Guillaume Grando, alias Supakitch : un artiste pluridisciplinaire inspiré par le mouvement

Guillaume Grando, connu sous le nom de Supakitch, est un artiste pluridisciplinaire français dont les œuvres sont marquées par le mouvement. Né en 1978 en banlieue parisienne, il s'est rapidement tourné vers le graffiti, une forme d'expression qui a influencé l'ensemble de son parcours artistique. Adolescent, il a été bercé par la culture hip-hop, le design, l'architecture et le surf, autant d'éléments qui transparaissent dans son travail. Aujourd'hui installé au Pays Basque, son processus créatif est fortement nourri par l'expérience du surf et sa quête de l'essence du mouvement.

Des débuts marqués par le graffiti

C'est à l'âge de 12 ans que Guillaume Grando découvre le graffiti. Il est alors fasciné par le caractère brut des murs et leur potentiel en tant que support d'expression artistique. Le graffiti lui permet d'expérimenter différentes techniques et d'interagir directement avec l'espace urbain. Cette approche marquera durablement son œuvre et reste aujourd'hui encore très présente, notamment dans ses réalisations murales.

Passionné de dessin depuis son enfance, Guillaume trouve dans le graffiti un moyen idéal d'assouvir son besoin de s'exprimer. Il tague ses premiers murs dès 1990 et ne cessera par la suite de réaliser des fresques de plus en plus monumentales, souvent en collaboration avec d'autres street artistes comme sa compagne Koralie.

Évolution d'un style multiple

Après des études en design graphique et en direction artistique, Guillaume Grando mène de front plusieurs pratiques artistiques complémentaires. Il collabore avec des galeries en France et à l'international, réalise des commandes murales pour des institutions ou des marques, et signe des collaborations pointues dans les domaines du design ou de la mode.

Sa peinture a connu différentes périodes, oscillant entre figuration et abstraction. Entre 2006 et 2011, elle se caractérise par un bestiaire flamboyant et des motifs végétaux qui rappellent l'univers fantastique du graffiti. À partir de 2011, l'artiste expérimente la résine et développe une esthétique plus minimaliste centrée sur la matière et la lumière.

Quel que soit le style, on retrouve dans les œuvres de Supakitch une approche organique, le goût du mouvement et de la fluidité, ainsi que la singularité de son trait si reconnaissable. L'artiste fait constamment évoluer sa pratique au gré de ses inspirations, dans une quête perpétuelle teintée d'introspection.

L'influence décisive de l'océan

Si Guillaume Grando puise son inspiration dans de multiples domaines, c'est avant tout la nature qui nourrit son processus créatif. En 2011, la pratique du surf lui fait découvrir les effets de la résine colorée, dont les couleurs profondes et les reflets évoquent irrésistiblement l'océan.

Le peintre est fasciné par la fluidité et les mouvements perpétuels de l'eau. Les jeux de lumière à la surface de la mer, ses nuances changeantes, ses ondulations hypnotiques sont autant d'éléments qu'il cherche à reproduire dans ses toiles. L'océan devient même le fil conducteur d'une série baptisée « The Shape of Matter », dans laquelle il sculpte la résine pour donner l'illusion du flux et du reflux.

C'est en observant attentivement les éléments marins que Guillaume Grando affine sa démarche artistique. Il se dépouille progressivement du superflu pour ne garder que l'essentiel : la matière, la lumière, le mouvement. Une quête d'épure qui aboutit à des oeuvres étonnamment picturales.

Hommage au Pays Basque

Installé depuis plusieurs années au Pays Basque, terre ancrée dans de riches traditions, Guillaume Grando puise dans ce territoire de nouvelles inspirations. Il magnifie les paysages locaux à travers des œuvres qui évoquent subtilement la région.

Parallèlement, l'artiste interagit avec l'artisanat local et sollicite de nombreux corps de métier pour la conception de ses œuvres. Il puise dans cet environnement propice à la création matière à nourrir son processus artistique, dans une quête perpétuelle.

Un artiste « chercheur »

Guillaume Grando se définit comme un « chercheur » plus qu'un simple artiste. Sa démarche consiste à expérimenter, à provoquer le hasard, à se laisser surprendre pour ensuite analyser a posteriori. Il privilégie l'action à la réflexion, cultivant le goût du risque et de la spontanéité.

Cette approche nécessite une implication totale, un investissement chronophage au rythme des doutes et des remises en question. L'artiste navigue à l'instinct, acceptant l'erreur comme source d'apprentissage. Sa création est un processus organique, viscéral, qui mûrit au fil de l'introspection et des années.

Malgré les difficultés, Guillaume Grando reste animé par une quête passionnée. Sa soif de découverte et d'expérimentation le pousse à repousser sans cesse les frontières de son art. Un état d'esprit qui imprègne chacune de ses œuvres.

 

Conclusion

A travers son parcours riche et multiple, Guillaume Grando témoigne d'une curiosité sans limites et d'une passion viscérale pour la création. Influencé tour à tour par le graffiti, le design, l'océan et l'artisanat local, il fait constamment évoluer son style dans une recherche perpétuelle.

On retrouve dans chacune de ses œuvres son amour des éléments naturels, des jeux de matières et cette quête essentielle du mouvement. Peintre, sculpteur, graffeur, l'artiste navigue librement entre les techniques pour exprimer sa vision profonde du monde. Aujourd'hui installé au Pays Basque, il puise dans ce territoire de nouvelles inspirations, tout en poursuivant inlassablement son cheminement créatif.

FAQ

Quelles sont les principales périodes artistiques de Guillaume Grando ?

On distingue deux grandes périodes dans son travail. De 2006 à 2011, il développe un style figuratif fantastique inspiré du graffiti. À partir de 2011, il expérimente la résine et évolue vers une esthétique plus abstraite axée sur la matière et la lumière.

Quel est le rôle du surf dans sa démarche artistique ?

La pratique du surf lui a fait découvrir les effets picturaux de la résine et l'a sensibilisé aux mouvements perpétuels de l'océan. L'observation attentive des vagues et des jeux de lumière à la surface de l'eau nourrit directement son inspiration.

Où peut-on admirer ses œuvres ?

Ses toiles sont exposées dans des galeries en France, en Europe, aux États-Unis et en Asie. On peut également admirer ses fresques monumentales dans l'espace public, à Paris, Montpellier ou à l'international. mais vous pouvez également venir visiter notre galerie dans Paris !