Qu’est-ce que l’art abstrait ? le guide parfait avant d'acquérir votre prochaine peinture abstraite

L’art abstrait est apparu au début du XXe siècle alors que les artistes s’éloignaient de la peinture figurative pour explorer de nouvelles frontières créatives. Plus d’un siècle plus tard, l’abstraction continue de captiver le public.

L'histoire de l'art abstrait

Les graines de l’abstraction ont été semées dans des mouvements de la fin du XIXe siècle comme l’impressionnisme, le postimpressionnisme et le cubisme. Des peintres tels que Cézanne et Whistler ont mis l'accent sur l'acte de peindre lui-même plutôt que sur la représentation précise de la nature. Cependant, l’abstraction telle que nous la connaissons aujourd’hui aurait commencé avec Vassily Kandinsky.

Considéré comme le « père » de l’art abstrait, Kandinsky visait à exprimer des émotions directement à travers les couleurs et les formes sans faire référence au monde physique. Son évolution progressive vers l'abstraction a abouti à des peintures révolutionnaires comme « Composition VII » (1913) et « On White II » (1923). D'autres artistes abstraits pionniers à cette époque comprenaient František Kupka, Kazimir Malevich, Piet Mondrian et Hilma af Klint.

Diverses écoles d'art abstrait se sont développées au début du XXe siècle, explorant différentes approches de la peinture non figurative :

• Cubisme: Picasso, Braque et d'autres ont fragmenté les formes en plans géométriques abstraits.
• Fauvisme : Utilisation audacieuse et expressive de la couleur plutôt que de la représentation.
• Orphisme : Concentré sur des arrangements de taches de couleurs vives.
• Suprématisme : Malevitch a réduit la peinture à des formes et des couleurs géométriques de base.
• Le style : Mondrian a créé des compositions abstraites utilisant des grilles et des couleurs primaires.

Bien que stylistiquement différents, ces mouvements partageaient un esprit d’expérimentation radicale et de subjectivité artistique rendu possible par l’art abstrait.

«Composition VII» (1913)

L'évolution de l'expressionnisme abstrait

Dans les années 1940, le centre du monde de l’art abstrait s’est déplacé vers New York, où un nouveau mouvement a émergé : l’expressionnisme abstrait. Avec des racines surréalistes, les expressionnistes abstraits cherchaient à transmettre des émotions et des expériences humaines universelles à travers l'abstraction.

Jackson Pollock a révolutionné la peinture en versant et en faisant couler de la peinture sur des toiles placées sur le sol du studio. Son style « goutte à goutte » gestuel et improvisé est devenu la technique expressionniste abstraite par excellence. Des artistes comme Willem de Kooning, Franz Kline et Mark Rothko ont développé leurs propres styles de peinture abstraite au sein du mouvement.

Même si l’expressionnisme abstrait a décliné dans les années 1960, il a laissé un impact durable et influencé les mouvements artistiques ultérieurs. L'accent mis sur l'expression de soi à travers l'abstraction continue d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.

Jackson Pollock - Numéro 1 (Brume de lavande)

L'abstraction dans l'art contemporain : les différents types d'art abstrait

Depuis l’expressionnisme abstrait, l’abstraction s’est manifestée dans pratiquement tous les médias artistiques, notamment la peinture, la sculpture, la photographie, l’art numérique, etc. Les approches représentatives et non représentatives ont prospéré. Certaines tendances clés comprennent :

• Peinture abstraite: Des artistes comme Gerhard Richter, Brice Marden et Charline von Heyl ont donné une nouvelle vie à la peinture abstraite en expérimentant la couleur, la surface et le processus.
• Sculpture: Des sculpteurs abstraits tels qu'Anthony Caro, Anish Kapoor et Ursula von Rydingsvard transforment les matériaux industriels en formes tridimensionnelles évocatrices.
• Art conceptuel: Sol LeWitt et d'autres artistes conceptuels ont incorporé dans leur travail des langages visuels abstraits et des idées sur la nature de l'art lui-même.
• Art numérique: Les nouvelles technologies ont permis à des artistes émergents comme Raven Kwok et Andrea Chung de créer des œuvres d'art abstraites et génératives aux couleurs vives.
• Photographie abstraite : Des photographes comme Walead Beshty, Penelope Umbrico et Matthew Brandt manipulent et expérimentent le processus photographique pour produire de l'abstraction.

L'abstraction a également continué d'évoluer au sein des disciplines artistiques traditionnelles :

• Expressionisme abstrait: L'esprit spontané et émotif de l'expressionnisme abstrait perdure dans les œuvres énergiques de peintres contemporains comme Cecily Brown et Julie Mehretu.
• Abstraction géométrique : Des artistes tels que Tauba Auerbach, Joshua Aster et Victoria Gitman donnent à l'abstraction une touche contemporaine avec des compositions géométriques méticuleuses.
• Abstraction lyrique : Des peintres abstraits comme Mark Grotjahn, Joanne Greenbaum et Charline von Heyl mélangent gestes, couleurs et formes pour créer des toiles abstraites évocatrices.
• Minimalisme : L'esthétique épurée et géométrique du minimalisme continue d'influencer des artistes tels qu'Agnes Martin, Robert Mangold et Mary Corse.

Zdenek Konvalin a, Réponses multiples, 2022

Nos artistes abstraits contemporains

Les peintres et sculpteurs abstraits représentés par notre galerie exercent leur métier avec passion et une vision singulière. Les peintures vibrantes de Ludovilk Myers révèlent les facettes extraordinaires des objets ordinaires. Les abstractions fluides de Guillaume Grando distillent l'essence même du mouvement. Zdenek Konvalina allie vigueur expressionniste et grâce ballet dans des toiles éclatantes. Le talent émergent Taher Jaoui fusionne expression intuitive et rigueur mathématique pour créer des compositions géométriques captivantes. Ces artistes et d’autres de notre collection démontrent que l’art abstrait continue d’évoluer dans de nouvelles directions passionnantes. Leurs esthétiques et techniques diverses renforcent le fait que les possibilités de l’abstraction restent inépuisables. Nous sommes fiers de fournir une plateforme à ces talentueux artistes abstraits contemporains. Si vous cherchez à créer un art mural abstrait unique ou à acquérir votre première peinture abstraite, vous pouvez nous contacter pour vous aider à constituer votre collection d'art.

Ludovilk Myers, Miami, 2023

Nos pièces abstraites préférées

David Von Bahr, Roi, 2023

Franck Noto, Sans titre 3, 2022

Guillaume Grando, Surface et profondeur #170, 2023

Quel est le but de l’art abstrait et pourquoi perdure-t-il ?

Pourquoi l’art abstrait est-il resté une force créatrice influente et inspirante longtemps après sa création ? Il existe plusieurs facteurs convaincants :

• Créativité illimitée : L'abstraction offre une immense liberté de création, libérée des contraintes de représentation de la réalité.
• Communication directe: L’art abstrait transmet des ambiances, des idées et des émotions directement à travers la couleur, les lignes, la forme, la texture et d’autres éléments visuels.
• Subjectivité: Les œuvres abstraites sont subjectives et ouvertes à l'interprétation personnelle du spectateur en fonction de ses expériences.
• Ingéniosité: L'abstraction permet une expérimentation sans fin avec de nouvelles techniques, matériaux et façons de conceptualiser l'art.
• Expressivité : De nombreux artistes utilisent des styles abstraits et des langages visuels pour plonger au plus profond d’eux-mêmes et révéler des visions profondément personnelles.
• Interdisciplinaire : L'abstraction a touché presque tous les médias artistiques, de la peinture à la photographie en passant par les nouveaux médias.

Plus d’un siècle après sa naissance, l’art abstrait continue d’évoluer dans de nouvelles directions passionnantes grâce à ces qualités durables.

Georges Braque, 1908, Maisons à l'Estaque

Faits et chiffres clés sur le mouvement de l'art abstrait

• On considère que son origine remonte au début du XXe siècle, avec l'évolution progressive de Vassily Kandinsky vers une abstraction complète.
• Les principales écoles des premiers arts abstraits comprennent le cubisme, le fauvisme, le futurisme, le constructivisme, le suprématisme, De Stijl et l'orphisme.
• L'expressionnisme abstrait est apparu à New York dans les années 1940 et 1950, mettant l'accent sur l'expression émotionnelle par l'abstraction.
• Jackson Pollock a été le pionnier de sa célèbre technique de peinture « goutte à goutte », où la peinture coule directement sur la toile.
• Les artistes contemporains ont adopté l'abstraction à travers la peinture, la sculpture, la photographie, l'art numérique, la vidéo, la performance et bien plus encore.
• L'abstraction perdure en raison de sa capacité à transmettre des émotions et des idées directement à travers des éléments visuels.
• Il offre une immense liberté de création aux artistes et une expérience subjective ouverte aux spectateurs.
• Les mouvements récents influencés par l'abstraction incluent l'Op Art, le néo-expressionnisme, le post-minimalisme et l'abstraction numérique.
• Parmi les principaux artistes abstraits contemporains figurent Gerhard Richter, Cecily Brown, Anish Kapoor, Julie Mehretu, Tauba Auerbach et Andrea Chung.

Piet Mondrian, Composition avec du rouge, du bleu et du jaune, 1930

Conclusion

Depuis ses origines au début du XXe siècle jusqu'à sa présence omniprésente actuelle dans tous les médias, l'art abstrait est resté l'un des développements les plus marquants de l'art moderne et contemporain. L’accent mis sur l’expression subjective, l’inventivité et l’imagination a libéré un immense potentiel créatif.

Plus d’un siècle après sa naissance, le voyage de l’art abstrait continue de se développer dans de nouvelles directions passionnantes. La capacité de l'abstraction à transmettre des visions personnelles et à souligner la nature subjective de l'expérience artistique reste aujourd'hui convaincante. Il perdure en tant que force créatrice révolutionnaire en raison de son esprit sans limites.

Foire aux questions sur les peintures abstraites

Quelles sont les principales différences entre l’art abstrait et les autres genres ?

L'art abstrait ne tente pas de représenter fidèlement la réalité. Au lieu de cela, il utilise des éléments visuels tels que la couleur, la ligne, la forme et la texture pour exprimer des émotions, des idées et des états internes. Il met l'accent sur la forme, le processus créatif et l'expérimentation plutôt que sur la représentation réaliste de sujets reconnaissables.

Comment les spectateurs interprètent-ils ou comprennent-ils l’art abstrait ?

Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise interprétation de l’art abstrait. Les spectateurs ont des réponses personnelles ouvertes, trouvant leur propre sens dans les couleurs, les textures et les compositions basées sur leurs expériences. L’humeur, les émotions évoquées, les sensations matérielles et l’interaction des éléments visuels peuvent éclairer les interprétations.

Qu’est-ce qui rend l’art abstrait révolutionnaire dans l’histoire de l’art ?

L’art abstrait était révolutionnaire car il brisait les attentes de longue date selon lesquelles l’art devait représenter de manière réaliste des sujets et des objets. Il a ouvert la porte à l’expression pure de soi à travers des langages visuels de couleurs, de formes et de lignes. L’art abstrait a introduit une liberté de création, une expérimentation et une subjectivité radicalement nouvelles dans le monde de l’art.

Pourquoi l’art abstrait perdure-t-il et reste-t-il pertinent aujourd’hui ?

L’art abstrait perdure grâce à son potentiel créatif illimité. Il permet une communication directe d’émotions et d’idées sans représenter la réalité. L'abstraction permet aux artistes d'inventer de nouveaux langages visuels et d'approfondir l'expression de soi. Son invitation à l’interprétation subjective reste aujourd’hui convaincante.

Quels sont quelques conseils pour créer votre propre art abstrait ?

Utilisez le marquage gestuel, limitez les formes reconnaissables, adoptez la spontanéité, superposez les couleurs/textures, créez des compositions intéressantes, transmettez des émotions de manière non figurative. Concentrez-vous sur votre état interne plutôt que sur des sujets externes. Abandonnez les règles et les attentes. Découvrez de nouvelles possibilités créatives.