EXPOSITION COLLECTIVE DE FÉVRIER 2022

En février prochain, la galerie Cohle est ravie d'annoncer l'ouverture d'une nouvelle exposition collective, exposant une collection d'œuvres sélectionnées de trois artistes internationaux talentueux ; Adam Handler, BIJIJOO et Zac Yeates.

Ce spectacle vibrant plonge le spectateur dans un univers alternatif coloré et fantaisiste, rempli de personnages imaginatifs qui semblent concrets mais oniriques, familiers mais inconnus, clairs mais étrangement déformés. A travers sa technique et son style uniques, chaque artiste joue avec les éléments de forme et de couleur repoussant les frontières entre réalité et imaginaire. Ils donnent un ton joyeux, parfois disruptif, faisant allusion aux normes sociétales, au sentiment d'isolement et à la notion de standards de beauté.

Adam Handler (1986) est né dans le Queens à New York et a grandi à Long Island. Enfant et adolescent, il passait d'innombrables heures dans l'atelier de ses grands-parents à New York. Ici, sa passion pour l'art grandit et, à l'âge de 18 ans, il prend la décision de développer ses capacités créatives. Il a étudié le dessin en Italie et est diplômé du Purchase College de New York en 2008 avec une spécialisation en histoire de l'art.

Le style faussement naïf de Handler et l'utilisation de couleurs vives visent à transmettre une émotion au spectateur plutôt qu'à provoquer une réflexion sur l'œuvre elle-même. À travers ses portraits de figures féminines, il vise à réformer les standards de la beauté, en revenant à quelque chose de plus primitif. Dans son travail, il prépare certaines compositions à l'avance mais utilise beaucoup d'improvisation lors du processus de peinture.

Les peintures présentées poursuivent son exploration de la nostalgie de l'enfance ainsi que l'évolution de ses sujets les plus chers ; le fantôme et la fille. Plus précisément, les peintures sont en grande partie constituées d'arrière-plans cosmiques et célestes servant à brouiller les lignes de la réalité, se situant quelque part entre le cauchemar et le conte de fées.

L'œuvre d'Adam Handler oscille entre douceur et tristesse, faisant allusion au désir d'hier ou de demain. En utilisant le cosmos comme toile de fond pour ses sujets, il confirme les incertitudes auxquelles nous sommes tous confrontés ; comme celui de l'univers inconnu. Certaines œuvres contiennent des expressions telles que « Tu me manques » ou « Désolé », offrant au spectateur un vague point de référence sur le sens de l'œuvre mais, plus important encore, l'invitant à dessiner sa propre interprétation de l'œuvre en fonction de ses propres expériences de vie.

Bijijoo (prénom : Michael Todd Horne ; surnom/nom préféré : B) est né à Atlanta, Géorgie (États-Unis) en 1975. B réside actuellement à Portland, Oregon avec sa femme et sa fille. B peint et dessine depuis son enfance. Il a expérimenté des œuvres figuratives, abstraites et conceptuelles dans une variété de médias, notamment l'écriture, la musique et la vidéo. B s'est éloigné de la pratique artistique pour poursuivre des études techniques en mathématiques, physique, informatique et chimie, aboutissant à un doctorat. en biophysique en 2008. Il revient ensuite à la peinture en créant plusieurs séries d'œuvres surréalistes, dont The Presidential Ham , Celebrity Still Life et The Arthropod Companion . Après avoir fait une pause pour rénover une vieille maison et devenir père, il a commencé à réorienter sa pratique de la peinture en 2018.

Le travail actuel de B s'appuie sur sa formation technique en mathématiques, sciences et programmation informatique, ainsi que sur l'imagination et l'amour des monstres de sa jeune fille. Les peintures de Bijijoo sont le résultat d'expérimentations axées sur des processus de peinture et de dessin automatique, utilisant des techniques traditionnelles et numériques. Il crée des couches de techniques mixtes pour amplifier les jeux de lumière, de couleur et de texture. Les images sont créées à partir du chaos, selon un processus proche de la divination. Les formes qui prennent forme tendent vers l'humain et l'animal : exagérations grotesques de la vie, dessins animés monstrueux, vanités. Des récits émergent de ces interactions, reflétant la lutte, la célébration et l’introspection. Les résultats décrivent des expériences, des interactions et des mouvements figés dans un espace et un temps personnels.

Zac Roger Yeates est né et a grandi dans l’ouest de l’Australie. Il réside à Berlin depuis 2018 où il a étudié la production cinématographique et a obtenu un diplôme du Catalyst Institute en 2020. Bien qu'il n'ait commencé sa carrière artistique que récemment, Yeates a déjà connu un grand succès grâce à son travail, exposant auparavant à la Cohle Gallery ainsi qu'à en Lituanie, en Allemagne et aux Pays-Bas. Dans ses œuvres, Zac construit et explore des mondes atmosphériques qui dégagent un sentiment de familiarité, donnant au spectateur un sentiment d'étrangeté. Il cherche à capturer des personnages qui semblent déplacés dans notre société mais qui ont une appartenance au monde dans l'œuvre.

Yeates cherche à capturer les visages des personnages qui vivent dans le monde de la peinture. On peut remarquer l’utilisation de teintes exagérées ainsi que le thème des formes déformées. Yeates a expliqué comment sa propre expérience de la construction sociale du corps a façonné son processus ; "Je suis née avec une fente labiale. C'est un éveil, naître avec un trait toujours vu comme une imperfection. C'est là qu'a commencé ma fascination pour les imperfections et les sujets qui les possèdent. Mon art est un moyen de communication et de communication avec l'autre, une manière de comprendre." De cette manière, Yeates cherche à défier les imperfections et les normes de beauté à travers les pastels à l'huile, les acryliques et la peinture en aérosol. Les pièces agissent comme un moyen par lequel le public peut comprendre la normalisation des défigurations, en l'introduisant dans des réalités alternatives où ces imperfections sont la norme et le standard de la beauté.