Yusuff Aina Abogunde, artiste nigérian né à Lagos, se plonge dans le monde aux multiples facettes de l'art, créant des œuvres qui reflètent sa perspective unique sur la vie. Ayant nourri un amour pour l'art depuis son enfance, il est devenu un artiste autodidacte avant d'étudier formellement les beaux-arts et les arts appliqués au Federal College of Education d'Akota, Lagos. Le talent d'Abogunde s'étend sur divers médiums, notamment la peinture, la sculpture et les arts numériques et virtuels.

En tant qu'artiste multidisciplinaire, l'approche artistique d'Abogunde est polyvalente, englobant la peinture, la sculpture et l'art numérique/virtuel. Il définit son style comme « Ainaism » : un mélange de lignes imaginatives, de motifs africains et de symboles enracinés dans la culture africaine. Le terme Ainaïsme est dérivé de son nom, Aina, qui signifie un enfant né avec le cordon ombilical enroulé autour de lui.

À travers l'art contemporain nigérian, les créations de Yusuff explorent les thèmes de l'unité identitaire humaine, du panafricanisme et des questions sociopolitiques, tout en soulignant les défis auxquels les individus sont confrontés en termes d'identité, d'isolement et de survie. Son style pop art distinctif utilise des peintures et des lignes de mouvement surréalistes et figuratives pour décrire les tribulations du personnage central « Eni-Yan », symbolisant l'humanité et ses luttes. Abogunde utilise ce personnage « pour dépouiller l'identité d'une personne, en utilisant un seul visage pour représenter tous les humains, comme symbole d'unité et de convivialité ».

Le travail de Yusuff présente également des sculptures inspirées de masques en bois et en métal qui ont joué un rôle important dans diverses cultures africaines au fil du temps. Présentée dans de nombreuses expositions, sa série de peintures communique les tourments résultant du comportement déformé de l'humanité, tout en exprimant simultanément l'espoir d'un avenir uni et moins égocentrique.